Koomiksid vs graafilised romaanid
Koomiks ja graafiline romaan on olnud alati suur nõudlus kui piltide, graafika või koomiksite abil loo rääkimise vahend, nagu võiksite neid kirjeldada. Huvitav on see, et koomiksit on alati peetud lastele sobivaks ja täiskasvanute pilk nende mõtte üle naeruvääristatud. Värskeim graafiliste romaanide ümber käiv kõmu illustreerib seda kehtivat seisukohta selgelt, kuna need näivad olevat küpsema sisuga ja mesilased on kavandatud lugejaskonna hulka sattuma suurele osale ühiskonnast, kes on koomiksitest huvitatud, kuid on kartnud, et teised lugemise pärast naeruvääristavad. poiste värk. Uurime, kas koomiksil ja graafilisel romaanil on mingit vahet.
Koomiksid
Koomiks hõlmab paljusid erinevaid viise, kuidas lugu piltide kaudu väljendada, ja nende hulka kuuluvad koomiksiribad, ajaleheribad, koomiksiraamatud, karikatuurid, veebikoomiksid ja palju muud. Traditsiooniliselt on aga järjestikuse loo edastamiseks kasutatud koomiksit graafika abil ja piltide ülekaal tekstis on suurem. Suurem osa loost on väljendatud piltide abil, kasutades selleks vaheldumisi sõnaõhupalle, mis aitavad lugejal lugu paremini mõista. Sõnu kasutatakse piltide laiendamiseks, mitte romaani või muu kirjandusteose puhul loo väljendamise peamiseks vahendiks.
Koomiks ilmus massimeediumina 20. sajandil, kui ajalehed avaldasid koomiksisarja pühapäevases väljaandes, ehkki see tehti peagi iga päev kättesaadavaks, tunnetades nende ribade populaarsust ja ka seetõttu, et need aitasid ajalehtede müüki parandada. Varsti said kirjastused idee ja odavad pehmekaanelised koomiksiraamatud tegid turule sisenemise. Ajalooliselt olid koomiksitel kas humoorikad või seikluslikud tegelased, mis pakkusid lugejat, eriti lastele. Pärast Action-koomiksite ilmumist ja Supermani ilmumist muutusid koomiksid inimeste seas ülipopulaarseks - see traditsioon jätkub tänaseni.
Jaapanis on koomiksit traditsiooniliselt nimetatud mangaks ja koomiksiteemat on varieerunud lastest täiskasvanuteni romantiliste ja isegi seksuaalse varjundiga. Kui animafilmide tegemisel kasutati sama tehnikat, nimetati seda Jaapanis animeks.
Graafilised romaanid
Mõiste graafiline romaan on loodud viitama kõvasti köidetud raamatutele, mis sisaldavad pilte ja väikest teksti, et anda edasi lugu, millel on sama numbri algus ja lõpp. See näeb välja ja tundub täpselt nagu koomiksiraamat, ainus erinevus on selle paksus ja kõva kate. Samuti on teema küps ja sobib paremini täiskasvanutele, kellel on vähem huumorit ja seiklusi kui koomiksite puhul. See tähendab, et graafilised romaanid on suunatud täiskasvanutele ja üritavad tahtlikult eralduda alaealiste sisuga ja lugejale kergematest koomiksitest.
Paljud on seda mõistet kritiseerinud, öeldes, et see on ettekääne eristada neid koomiksiraamatute ja pelgalt turundusideega. Nad on lihtsalt trikk, et müüa raamatuid, mis on kallimad, püüdes samasugust jutustamismeetodit kasutada.
Koomiksite ja graafiliste romaanide erinevus
Erinevustest rääkides on koomiksiraamatud tavaliselt õhukesed ja pehme köitega, graafilised romaanid aga paksemad ja kõvasti köidetud. Koomiksiraamatuid saab juba 2–4 dollari eest, samas kui keskmine graafiline romaan võib maksta rohkem kui 10 dollarit. Teine erinevus on see, et kui koomiksiraamatud on enamasti sarjades ja lugu kandub üle teise numbri juurde nagu ajakiri, siis graafiline romaan on täielik selles mõttes, et sellel on algus ja lõpp. Teema on veel üks märkimisväärne erinevus koomiksiraamatutega, mis keskenduvad enamasti naljakate või superkangelaste tegelastele, samas kui graafilised romaanid räägivad küpsematele, täiskasvanutele suunatud lugusid.
